作者：高天韵
琴，古老而高贵的乐器，演绎千年的清微淡远。
蔡邕《琴操》云：“琴长三尺六寸六分，像三百六十日也；广六寸，像六合也。”在传统琴学中，琴的泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。
琴入唐诗，清音泠泠，展现古韵风雅、天人合一的安然与超脱。
李白笔下，抚琴与听琴，皆有一番潇洒飘逸。在其数十首琴诗中，《听蜀僧濬弹琴》最为人称道。
《听蜀僧濬弹琴》
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
诗意：僧人濬怀抱玉琴，走下了峨眉山。他为我抬手抚琴，我仿佛听到了万壑松涛回响的苍茫醇厚。琴声悠扬美妙，宛如潺潺流水，洗去我心中的郁闷；余音回响，汇入钟声。不知不觉，深山里天色已晚，秋天的云朵也更加暗淡。
赏析：李白的诗歌总是充满盎然生气。谓词的妙用勾勒动态的组合：“抱”、“下”、“挥”、“听”、“洗”，分别修饰蜀僧的动作以及诗人自身的感受。“暮”和“暗”强调时间的推移，点染渐渐变暗的山木和流云。
两处比喻凸显蜀僧濬的高超琴艺：“如听万壑松”、“客心洗流水”。“流水”语意双关，既指琴声之清澈，又令人联想伯牙、子期的知音契合。“绿绮”寓意名琴，为诗句添一抹亮色和风致。
全诗仅用四十个字，清晰地描述了季节、时间、地点、人物、事件和情感，音韵动听，富于意象、声象和意境美，实属佳作。
《月夜听卢子顺弹琴》
李白
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
诗意：月夜，诗人清闲地坐下，倾听卢隐士拨琴。忽然，一曲《悲风》响起，听来又似《寒松》调。演奏《白雪》需要手指快速动作，再弹弄《绿水》，令吾心清澈。可叹钟子期已逝，世上再无知音。
赏析：同为五律，此诗意境悲凉，而意象仍然富丽、清澄依旧——明月、素琴、闲坐、清心。李白通晓琴道，以《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》知名琴曲串连诗句，又嵌含《风入松》。“悲”与“寒”相对，营造凄清愁苦。“白雪”和“绿水”突出琴艺精妙，且具色彩之明艳。末句叹知音难求，与操琴相扣，兼抒个人感伤，将事与情完美结合。
《听郑五愔弹琴》
孟浩然
阮籍推名饮，清风坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。
一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
余意在山水，闻之谐夙心。
大诗人孟浩然琴艺了得，谁能令其击节叹赏？“阮籍”代指琴师郑愔，“竹林”点明处所，又以“竹林七贤”与阮籍呼应，甚妙。
在诗中，郑君一边饮酒、一边弄琴，饮一杯、弹一曲，潇洒不羁，转眼夕阳西下。诗人写道：我本醉心于山水，此琴音正合吾心。可见乐声中亦有高山流水之意。
明代钟惺、谭元春在《唐诗归》里点评：“钟云：唐人琴诗每深妙，此诗妙处似又不在深，难言难言！”
中唐白居易也善弄琴。《船夜援琴》意境优美，呈现超然物外的淡泊宁静。
《船夜援琴》
白居易
鸟栖鱼不动，月照夜江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静即声淡，其间无古今。
诗意：鸟儿和鱼儿都不见动静，月光照着江面，夜已深了。此刻身心清静，无事烦忧，唯有船中之琴为伴。七根丝弦是最好的朋友，听音的双耳乃是知音。心底沉静则琴声也淡，哪里还分得出古时、今日？
《江上琴兴》
常建
江上调玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黄金。
常建的琴诗别具风采。《江上琴兴》格调清远幽寂。“一弦清一心”妙不可言，烘托“玉琴”的冰洁澄明。能令月影更洁白、江水更深沉，如此琴音，莫非仙乐？
最后一句“始知梧桐枝，可以徽黄金。”其意为：我才知道，这梧桐木制成的琴身，可以用黄金来标识徽位。此处“黄金”用以烘托琴的名贵及琴艺和琴境的可贵。
《张山人弹琴》透出仙风道骨。诗人以“云霞气”、“飞龙吟”及“玄鹤”“舞澄空”形容琴声的起伏开阔、变化宛转，想像十分独特。其中云霞和玄鹤之比，均由声象转视象，刻画听琴者的联想和感觉。此外，这几处比拟都对应及烘托了操琴之地——山岭，可谓出神入化。“了然云霞气，照见天地心。”挥洒壮阔情怀，竟有荡气回肠之力！
《张山人弹琴》
常建
君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂推丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清音。
了然云霞气，照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣投吾簪。
“照见天地心”
同是写琴，孟浩然豁达清淡，白居易无牵无挂，常建幽旷高远，李太白俊逸昂扬、亦发怅然悲鸣。苦乐喜忧、追寻感悟，都随古音流转，只留淡泊宁静与天地相照。
唐人琴诗，描绘了乐声、情感、山水，也写下了历史和人生。
责任编辑：宁慧如
《船夜援琴》
白居易
鸟栖鱼不动，月照夜江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静即声淡，其间无古今。
诗意：鸟儿和鱼儿都不见动静，月光照着江面，夜已深了。此刻身心清静，无事烦忧，唯有船中之琴为伴。七根丝弦是最好的朋友，听音的双耳乃是知音。心底沉静则琴声也淡，哪里还分得出古时、今日？
《江上琴兴》
常建
江上调玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黄金。
常建的琴诗别具风采。《江上琴兴》格调清远幽寂。“一弦清一心”妙不可言，烘托“玉琴”的冰洁澄明。能令月影更洁白、江水更深沉，如此琴音，莫非仙乐？
最后一句“始知梧桐枝，可以徽黄金。”其意为：我才知道，这梧桐木制成的琴身，可以用黄金来标识徽位。此处“黄金”用以烘托琴的名贵及琴艺和琴境的可贵。
《张山人弹琴》透出仙风道骨。诗人以“云霞气”、“飞龙吟”及“玄鹤”“舞澄空”形容琴声的起伏开阔、变化宛转，想像十分独特。其中云霞和玄鹤之比，均由声象转视象，刻画听琴者的联想和感觉。此外，这几处比拟都对应及烘托了操琴之地——山岭，可谓出神入化。“了然云霞气，照见天地心。”挥洒壮阔情怀，竟有荡气回肠之力！
《张山人弹琴》
常建
君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂推丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清音。
了然云霞气，照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣投吾簪。
“照见天地心”
同是写琴，孟浩然豁达清淡，白居易无牵无挂，常建幽旷高远，李太白俊逸昂扬、亦发怅然悲鸣。苦乐喜忧、追寻感悟，都随古音流转，只留淡泊宁静与天地相照。
唐人琴诗，描绘了乐声、情感、山水，也写下了历史和人生。
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